Die Lebensbedingungen großer Komponisten — Musik als Trost

Im Zentrum Wiens, am Michaelerplatz, steht das Michaelerhaus. Im Erdgeschoss liegt die Apotheke „Zum goldenen Hirschen“, die sich seit Generationen im Besitz meiner Familie befindet. Unter dem Dach desselben Gebäudes befand sich einst eine kleine Gaststätte mit vielen Einzelzimmern, die häufig von Künstlern genutzt wurden, die am Kaiserhof in der nahen Hofburg arbeiteten. Zu den bekanntesten Bewohnern gehörten Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart und Pietro Metastasio, der Librettist von Mozarts La clemenza di Tito. Sie wohnten also über jenen Räumen, in denen meine Familie bis heute die Apotheke führt — eine Vorstellung, die mich jedes Mal aufs Neue bewegt.

Wenn ich den Schlüssel leihe und diese Dachkammer Gästen und Musikerkollegen zeige, sind wir alle erschüttert über die Lebensumstände, unter denen diese Künstler lebten. Es gab keinen Kamin, denn das gesamte Dach bestand aus Holz und war feuergefährdet. Das Wien des 18. Jahrhunderts verfügte weder über eine funktionierende Kanalisation noch über fließendes Wasser in den Häusern. In den Dachkammern gab es kaum Licht, die einzigen Fenster waren klein und dunkel. Die Bedingungen waren nicht einfach nur einfach — sie waren elend.

Wie konnten diese Künstler unter solchen Bedingungen so fröhliche und positive Musik schaffen? Haydns Streichquartette sind voller Lebensfreude und Witz, Mozarts Musik strahlt eine Leichtigkeit aus, dass man die schwierigen Umstände seines Lebens fast vergisst. Vielleicht gibt uns das einen Hinweis auf die eigentliche Funktion von Kunst: Sie bietet Schönheit und Trost in einem ansonsten harten Leben. Die Musik war für diese Künstler nicht nur Broterwerb, sondern ein Mittel der Selbstbehauptung, ein Raum der Hoffnung in einer Welt, die oft unbarmherzig war.

Die Musik, die wir heute in den schönsten Konzertsälen der Welt hören, wurde oft unter widrigsten Umständen komponiert. Beethoven war bereits in seinen späten Zwanzigern schwerhörig, litt unter Depressionen und persönlichen Krisen — und schuf doch einige der erhabensten Werke der Musikgeschichte. Seine Neunte Sinfonie entstand in völliger Taubheit. Mozart kämpfte zeitlebens mit finanziellen Sorgen, sein Leben war geprägt von Unsicherheit, Krankheit und frühem Tod — und dennoch fließt aus seiner Musik eine solche Leichtigkeit, dass man den Schmerz dahinter kaum erahnt.

Diese Erkenntnis ist vielleicht die wichtigste Lektion, die wir aus der Musikgeschichte ziehen können: Musik ist mehr als Unterhaltung. Sie ist Ausdruck der menschlichen Sehnsucht nach Schönheit, Trost und Sinn. Wenn wir heute auf der Bühne stehen, sind wir Teil einer Kette von Musikern, die seit Jahrhunderten die Werke der großen Komponisten weitertragen.

Die Dachkammer am Michaelerplatz ist für mich ein lebendiges Denkmal dieser Erkenntnis. Wenn ich dort stehe und mir vorstelle, wie in diesem engen, dunklen Raum unsterbliche Melodien entstanden, wird mir die Bedeutung unserer Arbeit als Musiker auf eine ganz neue Weise bewusst. Wir sind nicht nur Unterhalter, wir sind Hüter eines Erbes — des Erbes der Schönheit, des Trostes und der Hoffnung.

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