Gedanken · 13. Juli 2026
Lampenfieber — Der Kampf gegen die Angst
Warum man auf der Bühne alles zehn Prozent langsamer spielen sollte, und was die Kampf-oder-Flucht-Reaktion damit zu tun hat.
Als Musiker auf der Bühne zu stehen führt eine Art von Anspannung mit sich, die während des Übens nicht replizierbar ist. Während das Üben eine kontrollierte Umgebung ist, in der Fehler ohne unmittelbare Folgen korrigiert werden können, ist die Bühne ein öffentlicher Raum, in dem jede Handlung unter die Lupe genommen wird.
Die Auftrittsangst entsteht aus der Furcht vor Verurteilung und dem Verlust des sozialen Status. Diese Angst löst die Kampf-oder-Flucht-Reaktion unseres Körpers aus, die uns darauf vorbereitet, entweder der wahrgenommenen Bedrohung zu begegnen oder vor ihr zu fliehen. Sie verursacht erhöhte Herzfrequenz, Schwitzen und ein Gefühl der Zeitlupenwahrnehmung. Das Verständnis dieser Reaktion ist der erste Schritt, um sie zu meistern.
Evolutionär stammt sie aus einer Gefahrensituation, in der wir während unserer Streifzüge durch den Wald plötzlich einem gefährlichen Tier begegnen könnten. Die Natur entwickelte zwei Möglichkeiten: sich tot zu stellen, oder sich der Gefahr zu stellen und zu kämpfen beziehungsweise schnell zu fliehen. In solchen Situationen werden alle körperlichen Ressourcen benötigt, besonders die Beine. Dieser Mechanismus macht uns schneller, und die Zeit scheint langsamer zu vergehen — ein Phänomen, das jeder Musiker kennt, der vor einem wichtigen Konzert auf die Uhr geschaut hat.
Aus diesem Grund sollten wir auf der Bühne alles zehn Prozent langsamer spielen. Es wird für uns zu langsam klingen, wird aber das gleiche Tempo wie immer sein. Die innere Wahrnehmung täuscht uns in diesen Momenten, und das Wissen darum kann uns helfen, gelassener zu bleiben.
Wiederholte Exposition gegenüber Auftrittssituationen ist der wirksamste Weg, Angst zu reduzieren. Solisten, die ein Konzert mehrmals in einer Saison aufführen, erleben nach den ersten Auftritten eine deutliche Reduktion der Nervosität. Beim zwanzigsten Auftritt verspüren sie möglicherweise nur noch Aufregung und Freude. Für junge Musiker sind regelmäßige Vorspiele deshalb entscheidend.
Das Verständnis des Unterschieds zwischen bewusstem und unbewusstem Spielen ist der Schlüssel. Oft üben wir so gründlich, dass das Spielen zu einem automatisierten Prozess wird. Diese Automatisierung verschwindet jedoch, wenn wir uns bewusst sind, beobachtet zu werden. Deshalb ist es wichtig, bestimmte Punkte im Stück zu bestimmen, die volle bewusste Aufmerksamkeit verlangen, während der Rest automatischer gespielt werden kann — ähnlich wie ein Pilot, der bei kritischen Manövern die manuelle Steuerung übernimmt.
Beta-Blocker werden manchmal eingesetzt, sollten jedoch nicht als Ersatz für gründliche Vorbereitung und Erfahrung betrachtet werden. Sie können die körperlichen Symptome reduzieren, aber keinen mittelmäßigen Musiker besser machen. Musiker, die vor der Pandemie bereits etabliert waren, erlebten nach einer längeren Pause von Live-Auftritten oft ein Wiederaufflammen der Auftrittsangst — ein deutlicher Hinweis darauf, dass regelmäßige Bühnenerfahrung unerlässlich ist.
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