ヴァイオリン技術の変遷 — バッハから今日まで

ヴァイオリンの歴史は技術の変遷の歴史でもあります。今日、上級の学習者が当然としていること——ポジション移動、ヴィブラート、高い音域での滑らかな演奏——は、数世紀前には革命的でした。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハがヴァイオリンのために書いた作品、とりわけ無伴奏ソナタとパルティータは、当時にあって第一級の技術的挑戦でした。求められる指の敏捷さ、運弓の制御、多声的な奏法は、当代最高の奏者をも限界に立たせました。

バッハ自身すぐれたヴァイオリン奏者であり、楽器を知り抜き、自分が何を求めているかを分かっていました。

十九世紀、ニコロ・パガニーニがふたたび境界を押し広げます。左手のピッツィカート、重音のハーモニクス、極端な高い把位。その『カプリース』は今日なお技術の物差しです。

やがて形づくられた諸学派——フランコ・ベルギー派、ロシア派、ウィーン派——はそれぞれ異なる弓の持ち方、ヴィブラート、音色の理想を育てました。優劣ではなく、音楽的理想の違いです。

技術は目的ではありません。その役目は障害を取り除くこと——奏者が理解した音楽を、手の困難に妨げられずに語れるようにすることです。技術が足りないところでは、音楽が削られます。