エッセイ · 2026年9月7日
即興の技 — 失われた遺産
即興できぬ者は、不完全な音楽家と見なされた。
即興はかつて音楽家のもっとも重要な能力の一つでした。モーツァルト、ベートーヴェン、バッハはいずれも即席の創造の名手であり、ピアノやオルガンの前で何時間も自由に弾き続けました——楽譜なしに、準備なしに。
この技は今日ほとんど失われましたが、取り戻す価値があります。
バロックでは当たり前だった
バロック期において即興は音楽生活の確たる一部でした。バッハのようなオルガン奏者が求められたのは、既存の作品を弾けるからだけでなく、演奏のその瞬間に新しいものを生み出せたからです。
即興は音楽家の最高の技でした。通奏低音そのものが即興を要求します。楽譜は低音と数字だけを与え、残りは奏者がその場で組み立てます。装飾、カデンツァ、反復のたびの変化も奏者の手に委ねられていました。
いかにして消えたか
作曲家と演奏家が分かれるにつれ、楽譜は詳しくなっていきます。作曲家は装飾音の一つ一つを書き込み、強弱と articulation を細かく指示するようになりました。演奏家の自由は狭まり、即興の訓練も教育から退場します。
取り戻せるか
取り戻せますし、その価値があります。即興の訓練がもたらすのは自由だけではありません。和声への直観的な理解——なぜ音楽がそう進むのかが、自分でもそう書けるがゆえに分かる——がそこにあります。
私の指導では、これは通常の内容の一部です。単純な低音進行から始め、装飾、変奏、カデンツァの力を段階的に築いていきます。