作曲家から演奏家へ — 演奏習慣の変遷

十八世紀末のウィーンの演奏会を思い描いてみましょう。若きベートーヴェンが広間に入り、フォルテピアノに向かって弾きはじめる——できあがったソナタではなく、自由な即興を。当時はそれが普通でした。

モーツァルト、ベートーヴェン、ハイドンは音楽の創り手であるだけでなく、自作の名手でもありました。演奏会の生活は作曲家その人を軸に回っていました。他人の作品を弾くことは通例ではなく、どの芸術家も自らの解釈者でした。

分業のはじまり

十九世紀にこの構図が変わります。名演奏家が独立した職業となりました。パガニーニ、リストののち、他人の作品を弾くことを生業とする音楽家が現れます。

同時にレパートリーが固定しはじめます。ある作品がくり返し演奏され、今日「古典的レパートリー」と呼ぶものが形づくられました。作曲家は背後に退き、演奏家が前に出ます。

得たものと失ったもの

この分業は演奏水準を大きく引き上げました。専門化により、かつて考えられなかった技術の高みに達します。

失われたのは即興の力と、作曲家と演奏家のあいだにあった自明の一体性です。今日の演奏家は、自らが関わらなかった楽譜に向き合い、かつての自明を研究によって補わねばなりません。

我々にとっての意味

だからこそ作曲家の意図を理解することが仕事になります。楽譜は証拠であって命令ではありません。それを読み解くことが、今日の演奏家が引き受けるべき作曲家の仕事の一部です。