什么是音乐？— 模仿的艺术

什么是音乐？这个问题困扰人类已有数千年。对巴洛克与古典时期的作曲家而言，答案却很明确：音乐是模仿人类情感的艺术。

这一模仿原则在音乐理论中被称为情感论（Affektenlehre），是十七、十八世纪音乐思维的基石。“音乐只要好听就够了”——这样的想法在当时的人听来会十分陌生。

作曲家的任务，是呈现人类情感的全部幅度。而演奏者则须解读这些情感，亲自感受，再以忠于作曲家意图的方式传达给听众。

马特松的断言

音乐理论家约翰·马特松在1739年的《完美的乐长》中说得毫不含糊：“总而言之，凡不带可赞情感而为者，无所言、无所成、无所值。”

这句激烈的话说明了情感效果何等核心。任何演出的目标都是打动听者；若未达到，这场演出便算失败。

今日的意义

情感论不是博物馆里的知识。它意味着：一段乐句在演奏前必须先被理解——它要表达什么？为什么在这里出现这个不协和音？为什么调性在此转换？

把音符弹准是技术。让听者在结束时有所触动，才是任务本身。这两者之间隔着理解。