L.v. Beethoven: Violinkonzert 

Alternative Solo Violine, basierend auf dem originalen Autograph

 

WA Mozart:
Komplette Klaviertrios

Wiener Mozart Trio


Das neue Album mit allen Werken für Klaviertrio von WA Mozart basiert auf jahrzehntelanger Erfahrung des Wiener Mozart-Trios, den Originalhandschriften von WA Mozart, und wird erstmals versuchen, alle Fehler zu korrigieren, die in gängigen veröffentlichten Ausgaben abgedruckt sind. Die Aufnahmen im Studio "Wavegarden" in Niederösterreich fanden im Februar und April 2018 statt.

Alternative Versionen

In seiner Handschrift fügte Mozart manchmal eine alternative Version für eine Passage hinzu. All dies hat es nie in eine veröffentlichte Ausgabe oder eine Aufnahme geschafft. Sie können sehen, wie er Version a) und b) am Ende des E-Dur-Trios KV 542 schreibt (Vorschlag)

Dactylus hier, Appogiatura dort

Und auch die sogenannten "Urtext" -Editionen respektieren Mozarts eigene Markierungen nicht. Sie fügen Dynamik hinzu, ändern Legato-Bögen und schreiben die Appogiatura-Note immer als Sechzehntelnote, obwohl Mozart die süddeutsche übliche Form der Kreuzung (und manchmal Doppelkreuzung) einer normalen Achtelnote verwendete.

Das Tafelklavier hat horizontale Saiten, die diagonal über dem rechteckigen Gehäuse, mit der Tastatur auf der langen Seite angeordnet sind, wobei der Resonanzboden über einem Hohlraum auf der kurzen Seite liegt. Es wird verschiedentlich Silbermann und Frederici zugeschrieben und wurde von Petzold und Babcock verbessert. Die überwältigende Popularität seiner Instrumente war auf die kostengünstige Konstruktion und den Preis zurückzuführen.

Seit fast zehn Jahren trete ich zusammen mit meinen Eltern Diethard und Irina Auner regelmäßig in einigen der wichtigsten Konzertsäle Europas auf. Das Wiener Mozart-Trio wurde 1991 gegründet und hat, wie der Name schon sagt, in Hunderten von Aufführungen auf der ganzen Welt nonstop Mozarts Kammermusik gespielt.

Eines meiner letzten Aufnahmeprojekte, "Dialog mit Mozart" - drei Sonaten für Violine und Klavier mit dem Pianisten Robin Green, konzentrierte sich bereits auf die Kammermusik von Mozart. Bereits damals haben wir unzählige Stunden mit Mozarts Handschriften in der Bibliothek "Stifung Mozarteum" in Salzburg verbracht. Dabei haben wir die heute üblichen "Urtext" -Editionen von Bärenreiter und die "Neue Mozart-Ausgabe" von 2006 mit der tatsächlichen Handschrift und dem ersten Druck verglichen. Es war ein Versuch zu verstehen, warum unsere Tradition, Mozart zu spielen, sich so sehr von dem unterscheidet was tatsächlich in seinen Partituren steht.

Eine der ersten Auffälligkeiten, die Sie beim Betrachten des Autograph seiner Klaviertrios bemerken, ist die unterschiedliche Reihenfolge der Stimmen. Die Geige ist oben, das Klavier in der Mitte und das Cello wird unter die Klavierpartitur geschrieben. Warum? Wir vermuten, dass basierend auf der Größe eines Klaviers (oder Cembalos) zu Mozarts Zeiten (es war sehr klein und leicht - Mozart trug sein eigenes überall hin mit) das Setup auf der "Bühne" anders war, wahrscheinlich saß das Cello seitlich neben dem Pianisten, wo er die linke Hand sehen und ihr folgen konnte. Der Geiger stand wahrscheinlich vorne. Die Cellostimme wird meistens parallel zur Basslinie des Klaviers gespielt, um diese Stimme zu unterstützen, da den kleinen Klavieren ein kraftvoller Bass sehr fehlte. Wir haben mehrere Konzerte im Musikinstrumentenmuseum in Brüssel gegeben. Bevor die Sammlung in die heute neu renovierten Ausstellungsräume (und die Instrumente hinter Glaswänden) ging, wurden wir eingeladen, darauf zu spielen.

Das Fortepiano war schon etwas ganz Besonderes und Teueres. Es hat lederbezogene Hämmer und dünne, Cembalo-ähnliche Saiten. Es hat eine viel leichtere Gehäusekonstruktion als das moderne Klavier und hat, abgesehen von späteren Beispielen des frühen neunzehnten Jahrhunderts (die sich bereits in Richtung des modernen Klaviers entwickelt haben), keinen Metallrahmen oder eine Metallverstrebung. Die Mechanik und die Hämmer sind leichter, was zu einem viel leichteren Anschlag führt, der auch bei gut konstruierten Fortepianos sehr reaktionsschnell ist. Mozart schreibt seine Trios (je nachdem, wer den Auftrag gegeben hatte und welches Instrument diese Person hatte) für "Pianoforte" oder "Cembalo".

Unter Berücksichtigung dieser Instrumentierung beantworten sich bereits viele Fragen, die beim Betrachten der Handschriften auftreten. Z.Bso. warum Mozart manchmal keine Dynamik schrieb  - ein Cembalo hatte nicht viele Möglichkeiten für dynamische Unterschiede. Auch der Unterschied zwischen Legato- und getrennten Noten war fast nicht hörbar. Aus meiner Erinnerung an meine Aufnahme der Violinsonaten weis ich, dass Mozart als Geiger sehr genaue Bindungen geschrieben hat, die nicht geändert werden sollten. Oft möchte er das zweite Mal anders. Der ungewöhnliche Vorhalt auf der ersten Note eines zweiten Takts musste weniger betont werden als die gleiche Note im ersten Takt. Musikalische Periode; 1. Takt stark, 2. Takt leicht, 3. Takt stark (aber weniger als 1.) und 4. Takt der leichteste von allen.

Unter Berücksichtigung all dessen - sollten wir die Trios nicht mit einem Fortepiano aufnehmen, A = 421,6 Hz mit Darmsaiten usw.?

Nun, wir könnten. Mit dem Ergebnis wären wir aber nicht zufrieden. Unserer Meinung nach kann ein guter Pianist auf einem gut angepassten modernen Flügel viel bessere Legati, Phrasen sowie dynamische Unterschiede spielen als der beste Fortepiano-Spieler - das Instrument wird zum Handicap. Stellen Sie sich vor, Sie bringen Mozart in unsere Zeit und lassen ihn einen neuen Bösendorfer, Fazioli oder Steinway spielen. Wie würde er reagieren? Ich denke, er würde sich sehr freuen, wenn wir heute Instrumente zur Hand haben, die noch mehr Klangunterschiede zeigen können, als er jemals geträumt hat. Die Entwicklung des Klaviers vom Cembalo zum heutigen Konzertflügel basierte auf den Bedürfnissen der Komponisten und ihrer Werke. Im Wiener Ehrbar Palais hängt ein Stich an der Wand, ein Zitat von Franz Liszt; wie glücklich er ist, endlich ein Instrument zu finden, das ein volles Konzert aushält. In Bezug auf die Interpretation werden wir die ursprüngliche Instrumentierung im Auge behalten, insbesondere wenn es um Phrasierung usw. geht.

Der Aufnahmevorgang wurde Ende April 2018 abgeschlossen, wir hoffen, die Aufnahme noch 2020 veröffentlichen zu können.

 

Johann Sebastian Bach:
Sonaten und Partiten für Violine Solo

unter der wissenschaftlichen Beratung der Wiener Musikwissenschaftlerin und Experten für die Affektlehre;
Prof. Dr. Dagmar Glüxam


Jeder Geiger lernt und studiert während seines Studiums die sechs Sonaten und Partiten für Violine solo, und normalerweise bleibt diese unglaublich geniale Musik für den Rest unseres Lebens bei uns. Aber wie man Bachs Musik interpretiert, wird heute immer komplexer.

Welchen Effekt hat der Affekt?

Wir sind heute so daran gewöhnt, einige von Bachs Werken in einem meditativen Charakter zu hören, dass es eine "Tradition" wurde, z.Bsp das Adagio der g-moll Sonate BWV 1001, das erste Stück in diesem Zyklus, sehr ruhig zu spielen. Aber schauen Sie sich diese schnellen Noten, diese Modulationen und starken Dissonanzen an. Sei Solo - ins Deutsche übersetzt - "Alleine Sein" könnte auch bedeuten, dass er in diesen Werken den Verlust seiner geliebten Frau Barbara Bach zu verarbeiten. Stellen Sie sich vor, Sie hören dieses Adagio, gespielt von einer Orgel, Bachs Lieblingsinstrument. Ruhe?

 

Ludwig van Beethoven:
Die Rätsel seines Violinkonzerts op. 61


Das Violinkonzert von Ludwig van Beethoven op. 61 ist eines der heute meistgespielten Stücke für Violine und Orchester und es war das erste Stück, das ich zu Beginn meines Masterstudiums am Mozarteum Salzburg bei Prof. Igor Ozim gelernt habe. Er hat es irgendwie geschafft, eine Kopie des Manuskripts zu bekommen und es einmal in eine Unterrichtsstunde zu bringen - wie ich herausfand, wurde in den 60er Jahren ein Faksimilie-Druck veröffentlicht, der identisch zu sein scheint. Als ich dann mein erstes Engagement (und bei weitem nicht mein letztes) bekam, dieses Konzert mit Symphonieorchester in Albanien mit dem dortigen Radio Philharmonic Orchestra aufzuführen, begann ich, die gemeinsame Urtextausgabe akribisch mit dem Manuskript zu vergleichen.

Leider machen auch Urtext-Editionen viele Fehler.  Falsche Dynamik (sie fügen f und p an Stellen hinzu, an denen ein Musikwissenschaftler dies für sinnvoll hielt, nur dass dies sehr oft nicht nachvollziehbar der Fall ist, und der Interpret nicht klar darauf aufmerksam gemacht wird, dass die Markierungen nicht original sind), falsch gedruckte Appogiaturen usw.
 

Probe der alternativen Version mit Bournemouth Symphony Orchesta unter Marta Gardolinska im September 2019 im Poole Lighthouse Foto: @bsorchestra

Aber im Vergleich zu dem, was ich im Beethoven-Konzert gefunden habe, waren die "Urtext" -Fehler in Mozarts Werken ziemlich unbedeutend. Obwohl in keiner Ausgabe erwähnt, stellte sich heraus, dass Beethoven an vielen Stellen, insbesondere im ersten und zweiten Satz seines Konzerts, eine zusätzliche "Ossia" -Violinenstimme schrieb. WennBeethoven etwas, das er schrieb, nicht verwenden wollte, wenn er z. Bsp. eine Melodie begann und beschloss, sie anders zu schreiben, hat er sie durchgestrichen. Mit viel Leidenschaft. Aber in diesem Werk  ließ er am Ende oft zwei Möglichkeiten stehen, keine wird durchgestrichen. Nicht immer bietet diese andere Version neues Musikmaterial - meistens zeigt es unterschiedliche Möglichkeiten für dasselbe Material. Wenn man eine sich wiederholende Arpeggio-Figur in A-Dur als Triole spielt oder sie in 4 teilt , macht dies keine musikalischen Unterschiede. Ich vermute also, dass Beethoven, der dieses Violinkonzert für Franz Clement, Konzertmeister und Orchesterdirektor am Theather an der Wien, geschrieben hat, zusammen mit dem Solisten ausgewählt hat, welche Version es in den ersten Druck geschafft hat. Viele Passagen wären auch zu hoch, zu schwierig gewesen. Einige bieten aber tatsächlich neues Musikmaterial an - wie zum Beispiel den Beginn der Durchführung des ersten Satzes (VIDEO) - wo an einem der schönsten und magischsten Stellen der klassischen Musik eine andere Skala, viel verspielter und neugieriger folgte. 

Deshalb habe ich manchmal die bekannte Version der nicht gedruckten vorgezogen - da dies keinen musikalischen Unterschied macht, und Beethoven hat beschlossen, die andere zu drucken. Wenn das alternative Material aber musikalisch interessanter ist als das, was wir normalerweise spielen, nehme ich es gerne an. Meine persönlichen Partituren sind voll von kleinen zusätzlichen Papieren, die über die gedruckten Partituren geklebt sind.

 

Die obere rote Markierung zeigt die drei Noten, die wir heute kennen und spielen - gerade am Ende des ersten Solo-Violinthemas.

Die untere rote Markierung zeigt eine andere Möglichkeit - das Spielen einer Skala von a bis g anstelle eines Arpeggio.

Es hatte eine dritte und vierte Möglichkeit für Beethoven gegeben, aber er hat sie ziemlich drastisch durchgestrichen. Es bleiben zwei Versionen.

Daniel Auner proudly plays on "D'Elia" - a Giovanni Battista Guadagnini Violin 1752 that belongs to the collection of the Austrian National Bank. The instrument sounds even better with DOMINANT PRO strings by Thomastik Infeld.

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Fotos: © Shirley Suarez,, Andrej Grilc and Nancy Horowitz